曼迪·埃尔-萨耶格's（生于1985年，马来西亚，在英国伦敦生活和工作）高度过程驱动的实践植根于对材料和语言的探索。El-Sayegh的作品使用范围广泛的媒体，包括密集分层的绘画、雕塑、装置、图表、声音和视频，研究秩序系统的形成和分解，无论是身体上的、语言上的还是政治上的。

你出生在马来西亚。你小时候在那里度过了多久？艺术在您的成长过程中发挥了重要作用吗？

我妈妈在阿拉伯联合酋长国的沙迦工作，为了我的出生回到马来西亚。这只是为了让我获得马来西亚公民身份，因为我的父母想要避免埃及护照的复杂性，而这正是我从父亲那里收到的。一旦我妈妈可以回去工作，我们就这样做了。从我7岁起，我们再次访问了马来西亚，每隔几年就在那里避暑。这肯定在我所使用的调色板的景观的物质性、渴望和感性中发挥了作用，但我并不完全理解。更直接地，乳胶的使用与我的母亲有关，她年轻时在乳胶种植园工作。在我的作品中，从来没有构图或想象的图像，而是对身体的直接或字面参考。这是一种通过诗学的另一端来接近抽象的愿望，思考一些如此发自内心的东西，可以用不同的方式来阅读。

您于2011年从RCA毕业并获得绘画硕士学位。毕业后的头几年怎么样？你觉得你在那里的时间如何为你的职业生涯做好准备？

2011年毕业后，我接受了这样一个事实，即作为一名艺术家工作是行不通的。在第一年失败后，我明白了这项练习是什么——它不适合我。它抑制了我的动力，我决定在毕业后追求我的其他热情，这是社会工作中的一种艺术疗法。直到最近，我才成为无语言、自闭症年轻人的照顾者。回想起来，我很感激我在RCA的那些年实际上是在检验我们在尝试向世界表达想法时如何通过语言接受我们。艺术学校就是这样-对发音的测试。那样的话，确实让我做好了准备，只是时间延迟了。

你在你的作品中使用了许多不同的材料，是什么通知和影响了你在使用它们时做出的选择？

实践中有很多不同的形式——雕塑、视频、绘画、装置和声音。将它们联系在一起的是材料中反映的医疗、外科或身体元素。例如，在雕塑中，不锈钢、类似停尸房的标本台让人联想到医院。在画作中，有绷带、细布或网布，就像伤口上的纱布。在地板装置中，一直使用乳胶，它具有类似碘的污渍和肉质质地。每种形式都可以看作是传记，但我认为，更广泛地说，它们都具有外科手术元素。

您似乎不断重新使用的材料是报纸。你能谈谈你用它作为材料的旅程以及它带来的品质吗？

报纸无处不在，转瞬即逝，随时可用。他们有一种可以提升的非珍贵性。我喜欢像在拼贴画中一样对待文字。我可以用报纸来做到这一点，通过剪掉标题和把部分贴在一起，而不是用更有价值的书说。我不太愿意用书来做这件事。例如，在勒索信中，最经济的发送信息的方式是从报纸或杂志上剪下单词，然后将它们重新排列成新的含义。我父亲还用报纸练习书法。结果，偶然的相遇可以发生，意义可以无意识地构建。

当接近一部新作品时，你会想到一个构图吗？一幅画在你对它满意之前会经常经历无数次的迭代吗？

在创作新作品时，我完全没有构图的想法。这就是实践的重点：设置允许材料本身相互作用的参数。我所说的参数是指工作的大小，或在干扰下铺设地面的过程。然后，该过程允许充满活力并了解下一步工作需要什么。我将其视为空间的填充，而不是构图，无论我进入什么空间。程序已经到位，其中“传播”（我称之为）被打断或停止。无论是在玻璃橱窗中还是在绘画中，“网”都可以作为一个连续的表面覆盖整个房间。例如，这就是发生在Harlesden项目中的情况。每个观看空间都决定了传播的展开方式。

在工作室里，你倾向于一次创作一件作品还是同时进行多件作品？

由于这种传播方法，我从不一次处理一件作品。如果我这样做，我认为这种做法将不再是现在的样子。我要么在不同时间尺度的空间中创作5幅画作，其中一些画作已有数年或数月之久，要么搬进工作室的下一个区域，在那里我处理一组物体。我会坐在沙发上阅读，然后发现自己将某些短语放入了一幅画中。我会一边画一边在镜子前跳舞，然后这将成为表演作品的一部分。这都是一种交叉污染。

我读到您所做的颜色选择通常反映在构成不同瘀伤状态的颜色中，对吗？

从形式上讲，瘀伤是一件很有趣的事情，因为它是由层组成的。在作品中，所有形式都是由层组成的，无论是参考材料、片段、颜色、密度还是语言。总是有脱离语境的层试图形成一个新的整体或身体。

我记得阿多诺的那句名言，奥斯威辛之后就没有诗歌了。关于美学、抽象和超越，我觉得我无法通过写作或绘画来达到诗歌的那个空间，而不引用当前暴力的身体表现。这是一个细致入微的过程，就像在livormortis中发生的大理石花纹一样死后。如果放大分解的皮肤，可以很漂亮。然而，一旦你将它置于语境中并将其附加到身体上，你就会缩小并看到恐怖。它在中间的那个空间里工作，那条细线。

当你知道一件作品已经完成时，你的情绪如何，你有没有让他们离开工作室的困难？

人们经常问我这个问题，因为在雕塑中，包含了很多个人纪念品，似乎很难放手。然而，奇怪的是，事实并非如此。当我完成一件作品时，我感到如释重负。我在个人生活的大多数其他方面都有这个问题——囤积者恰恰是一种无法放手的病态。但这是练习中唯一感觉很自然的空间。我几乎需要。这就是远离那种丰满、那种霸道的过度的空间。

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