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剧本杀是干什么的 https://www.td010.com 转载微信公众号全世界造型艺术优选，ID：shouhui798 巴尔扎克说：“在各种各样孤单正中间，人最怕精神实质上的孤单。” 或许，最令人尊敬的艺术大师通常全是孤单的，但假如杰出的行程安排变成了孤独患者的迷失，那麼背着背囊一个人去旅行的散散步者又有多幸福快乐呢？死亡的意义是不明的，这类不明不理应有些人积极去探索。 但，或是有很多艺术大师去很多人了... 大家为她们的探索而忧伤，也为她们的寂寞而忧伤，是啥让她们踏入自尽的路段？ 1贾克虎·梵高作品 《杜比尼花园》 预兆不祥之兆并令人难以忘怀的画作《麦田群鸦》总被误以为是梵高作品的最终一幅作品。 尽管这确确实实是梵高作品绝代之作中的一幅，但在科学研究他写給其他画家的信时发觉，《麦田群鸦》是1890年7月他死前两个星期所进行创作的。 《麦田群鸦》 这就代表着《杜比尼花园》才可能是真实的最终一幅作品。这幅画作中勾勒着梵高作品深深地景仰的画家：夏尔·弗朗索瓦·多比尼的大花园。 昏暗的《麦田鸦群》与乡村生活产生迥然不同，预示着梵高作品遭到着信念上的摧残。 《杜比尼花园》 1890年7月27日一大早，梵高作品带上放满炮弹的小手枪外出来速写。他朝自身打枪，但却沒有取得成功，二天后死在了亲哥哥家里，寿终37岁。 梵高作品死前从没享有过一切的名利与利禄，最终也是他的妈妈为不幸的他美食了很多工作中。 2阿西尔·列夫托尔斯泰 《痛苦》 阿西尔·列夫托尔斯泰是一个善于用简易样子和颜色来体现朦胧美的抽象主义画家。 在死前，他承受了很多悲惨遭受与悲剧。1946年，一场火灾烧光了他的美术画室，绝大多数的优秀作品均灰飞烟灭。在这里以后的几个星期内，他的身体状况急剧恶变，并被确诊出患有癌病。 以后很短的時间里，他发觉了妻子艾格尼丝还与别的画家有一腿。她们离婚后，妻子艾格尼丝便带上两个女儿离开。 在1947年，列夫托尔斯泰创作了多副作品，包含《痛苦》（Agony），《耕犁和歌曲》（ThePloughAndTheSong），《极限与开始》（TheLimitandTheBeginning），这在其中一切一幅都称之为是他的绝代之作。 而《痛苦》或许是当中最有意思的一幅作品了，因为它所要想表述的內容，只有被了解成与创作者死不久前所遭到到的极大痛楚相关。 《痛苦》 在《痛苦》以前非常少被使用的橙红色，像极了在效仿摧毁他美术画室的那一把火。 1948年，他的坏运势将他的悲惨人生引向了破坏性的的高潮迭起，当车祸事故造成 他的颈部被断裂，绘画的胳膊临时偏瘫不可以再绘画时，一个月后，他挑选在自身的画房间内自尽。 3杰弗里·盖斯特尔 《拿着画板的裸体自画像》 盖·斯特尔最负盛名也极具异议的作品创作于他与马蒂尔德（知名音乐家阿诺尔德，勋伯格的妻子）产生令人不齿的秘密情事之时。 在这里段情欲生活中，盖斯特尔制作了很多他自己和马蒂尔德的裸体画。当风流韵事曝出后，这对恋人逃出了马蒂尔德的老公，再次保持着她们的关联。 悲剧的是，最后马蒂尔德“出自于对宝宝的考虑到”离去盖斯特尔，返回了勋伯格的身旁。 《拿着画板的裸体自画像》 盖斯特尔因而而心神不安，在1908年9月告一段落自身的性命，时岁二十五岁。 他先扎伤了自个的躯体，第一次自杀身亡后又将自身悬架在他新个人工作室中的一面镜子前，周边堆满了自个的画作。盖斯特尔最终留于人世间的作品是《拿着画板的裸体自画像》，身后栩栩如生的蓝色背景显现出他偏执的惨白。 画中长细，锯齿形的画笔显著地主要表现了作品匆忙而成，体现出那时候创作者心里的发抖。 4让·米歇尔·巴斯奎特 《乘坐死亡》 让·米歇尔·巴斯奎特在青少年儿童阶段就做为一个曼哈顿的涂鸦艺术家开始了他的造型艺术职业生涯，以后衔接变成 画家。 他的作品迅速因为其中在深度1和艺术创作得到了普遍五星好评。没多久，巴斯奎特就变成了文艺界趋之若鹜的角色。 悲剧的是，这名艺术大师因吸食海洛因上瘾痛苦不堪，在二十七岁时就由于过多应用“快速球”（“speedball”，一种海洛英和可卡因的混合物质）而身亡。 《乘坐死亡》 巴斯奎特是一位多生的艺术大师，大家并不清楚哪一幅是他的最终画作。可是1988年，就在他自尽前几个月进行的《乘坐死亡》很有可能就是他最终留世的作品。 这幅画勾勒了一幅被别人骑在跨下的骷髅骨架。尽管巴斯奎特中后期绝大多数作品都因显著懒惰和过度商业化的遭到抨击，但一幅《乘坐死亡》仍然是很多人忠贞不二的最喜欢。 从海地法术的视角看来，也是有一些评论家将它与精神实质占据的定义相联络（被骑在跨下）。此外四幅很可能是巴斯奎特最终画作也有：《英雄2》（EroicaII），TheDingoesThatParkTheirBrainsWithTheirGum，《总有一个齿轮剩下的力学》（TheMechanicsThatAlwaysHaveAGearLeftOver。） 5康斯坦斯·梅尔 《悲惨人家》 虽然康斯坦斯·梅尔在创作《悲惨人家》时自尽了，但这幅画之后由她的合作方皮埃尔·韦德·普鲁东完成了，普鲁东曾卷进造型艺术史上最牛震惊的造型艺术丑事案。 《悲惨人家》 1803年两个人相逢，那时候普鲁东是闻名德国的绘画家，梅尔是初露锋芒的年青艺术大师，迅速她们便逐渐协作美术绘画，听说外部看不出来同一幅画里有链接的印痕。 相对性于水彩画，普鲁东更喜欢素描画，因此刻画美术绘画大约轮廊一直由他承担，水彩画创作一部分由梅勒进行。那时候普鲁东知名度更高（加上他是男士），因此这种画作常冠他一人之名出售。 有的人为了更好地画作能卖个好价格，乃至会把梅尔的名称去除，只留普鲁东一个人名字。但梅尔凭着自身的才可以也算取得成功，她在索邦神学院（Sorbonne，译注：巴黎大学其前身）有自已的美术画室。 他们儿本算是天生一对，但普鲁东已经有妻室，且过着悲惨遭遇。她们两儿六子，但婚姻生活很不和谐，他妻子精神错乱，最后丧生于精神医院。 有历史时间说，普鲁东曾在妻子过世前立誓，不容易续娶，这让康斯坦斯十分抑郁。也是有历史时间说政府部门征用土地康斯坦斯索邦神学院的美术画室，让她处在风险处境。 无论哪一个历史版本确凿，客观事实是梅尔用普鲁东的电动剃须刀于1821年5月26日告一段落自身的性命。普鲁东哀痛失落，于2年后过世，但无法进行她们最后的协作美术绘画——为一个凄惨家中的肖像。 6马可·罗斯科 无题画（灰黑色图） 抽象性艺术大师马可·罗斯科的知名度，主要是靠他出名的色彩饱和度美术绘画获得的。这种作品因用颜色勾起了人的情感共鸣而备受五星好评。 但罗斯科不屑那样的评价，他期待自身被作为画家而不是涂擦抹抹拼接颜色的人。他只关注情感表达，而“不关注色调间的关联，不在乎表达形式，都不关心别的任何东西”。 《无题画》BlackOnGray 在他人生道路末期，他的绘画风格趋向平平淡淡，透着失落，好像是想刷新自身以前的社会发展名声。 “黑色主题美术绘画”（theBlackPaintings）是他最终一组画作，绝大多数画作上都是一块灰黑色蒙版，灰黑色正中间水准切分，画中也有一块薄木工板。 罗斯科自身描述说，这种画的主题风格是“身亡”。他先遭与妻两地分居之苦，又受严重抑郁症的摧残，1970年罗斯科在自身的纽约市美术画室割脉。 7罗伯特·明顿 《詹姆斯迪恩的死亡》 画家及插画图片画家罗伯特·明顿于1957年1月自杀，他的最后一个作品仍没完成。这幅画勾勒的是被一群发狂的局外人包围着的生命垂危的人。 在明顿身亡前一天，画家RuskinSpear去个人工作室拜会他，被告之画中的垂死者是丧生于2年前车祸事故的好莱坞演员詹姆斯迪恩，寿终仅25岁。 《詹姆斯迪恩的死亡》 Spear坚信詹姆斯迪恩的身亡意味着年轻一代的遭受，与明顿相对高度有关。殊不知，垂死者的真實的身份是有异议的。 显而易见，美术绘画的设计灵感立即来源于明顿在巴萨罗那亲眼目睹的一起类似的车祸事故，以后觉得与迪恩类似。明顿的自尽是因为意象艺术的盛行阻拦了他作品的普及化，促长了心里的抑郁症和自信心的缺失。 作品虽没完成，但征兆说明他并不准备进一步进行创作。他跟盆友担忧他的画会变成 另一个约翰尼·明顿的作品。 8尼德普·德·萨图埃尔 《音乐会》 尼德普·德·萨图埃尔是位颇具想像力的法国的抽象派艺术大师，在其短暂性的职业发展中创作了不计其数的美术绘画和素描画。 在他人生的最终5个月中，创作了147幅美术绘画，此生最后一个作品极有可能是进行于1955年的《蓝裸》。 当初3月，他在昂蒂布跳楼身亡，留有最终没完成的作品《音乐会》，寿终41岁。 《音乐会》 《音乐会》是德·萨图埃尔最具备象征性的作品，长6米（20英尺），宽3.5米（11.5英尺）。 画中，撒满谱子的地面上有一个大钢琴和低音提琴，反映了在演奏会完毕以前，要将二种传统乐器留到平台上。德·萨图埃尔备受一次演奏会的激励，立刻回家了整天彻夜创作，直至灯光效果没法使他再次美术绘画。 他损坏了全部的手稿，跳楼自杀。在他死前，写出“我乏力进行作品”。 9罗伯特·博伊德·格威德 《裸体海滩上》 在罗伯特·格威德40年的画家职业生涯中非常少创作过主旨为身穿晚礼服的好看女人之外的画作。他以这类设计风格饮誉天地，并常因对古典风格晚礼服上的皱褶纹路转变 难以置信的正确勾勒而备受称赞。 但他的画作不绝合乎大多数的造型艺术指责规范，由于在其中有众多核心理念及在历史上的歪曲事实之处，如同“维秘时期的人身安全着罗马时代的宽袍”。 亲人瞧不起他所挑选的岗位，在画家1912年迁居西班牙后，就与他断决了关联，并摧毁了全部刻印着他往日时光的照片，伴随着身体状况的恶变，他的创作也越来越低。 《裸体海滩上》 在过世前的最后最后几个月里，画家完成了最终无一例外的作品——《相思》和《裸体海滩上》。后面一种实际意义特别是在重要，它意味着画家不会再遵守自身一贯的复古风格，这类设计风格的界面情景以华丽的服装和天然大理石表层为特点。在此之前，该设计风格被广泛认为是毫无道理的，可是画家显而易见沒有任何的更改的意向。 1922年12月，告一段落自身的性命的画家在遗嘱中写到，这一人世间对他而言，不足盛大游戏，针对毕加索来讲，也一样。 10克里斯托弗·菲尔德 《斑马和伞》 《斑马和伞》是1930年菲尔德在法国巴黎进行的两张画作中的一幅，此外的作品是《虎与凯旋门》。 两张画作都勾勒了异国小动物与人工合成工程建筑对立面的超现实主义想像。 《斑马和伞》 《斑马和伞》的特别之处取决于上空空出了滑翔衣的品牌形象。伞员没什么发火，好像早已身亡，最少也得到了比较严重损害，这也许耐人寻味。 画家1930年8月离去法国巴黎赶到英国，在索尔兹伯里碰到了他的妈妈，并向她展现了包含《斑马和伞》以内的全新作品。 悲剧的是，菲尔德无时无刻没有遭受着由于戒毒所而导致的臆想症产生的痛楚，他相信有某一神密的食物一直跟伴随自身。他不顾一切地逃出这名仅存有于想象中的追捕者，在最失落的那一天，竟跳向了一辆扑面而来的火车。 那时候的新闻媒体为了更好地防止他的父亲遭受困惑，便将之报导为一起偶然事故。 -end- 艺术史基本知识造型艺术內容推广方案： 如果你是艺术大师? 热烈欢迎根据文图让艺术史君的用户们认识你！ 如果你是艺术爱好者？ 如果你是艺术机构？ 热烈欢迎共享你们的展讯和强烈推荐的艺术大师！ 
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